一集被骂烂，我替大神不服
Sir 在 2020 最期待的新美剧中。
似乎只有它如期来了——
令人兴奋只因一个名字——奉俊昊。
7 年前的电影《雪国列车》，集齐当时最炙手可热好莱坞一线演员(美队、艾德 · 哈里斯、蒂尔达 · 斯温顿)。
导演却是个韩国人。
因为那是拍出过《杀人回忆》《母亲》《汉江怪物》的奉俊昊。
美剧版，奉俊昊同样以监制身份加入。
可看完第一集 ……
Sir 有点怀疑这监制一职的分量。
Sir 先声明：
拿剧版跟影版对比，确实不公平。
但从剧集的命名，到主创阵容来看，都是冲着收割一波影版粉丝去的。
所以 Sir 这样对比也还算厚道。
观众先入为主的滤镜，导致剧版开播后口碑一般。
豆瓣评分，以 Sir 肉眼可见的速度下降。
开播 8 分片，到如今 7.4。
问题出在哪?
先看导演，往日作品，也都是 8 分片水准。
再看监制，韩国两位证明过实力的导演：
奉俊昊 + 朴赞郁。
演员可能差点意思。
但毕竟也还有凭借《美丽心灵》得过奥斯卡最佳女配的詹妮弗 · 康纳利撑着。
名声不足。
实力、脸蛋，还是够的。
那究竟问题出在哪?
只能从剧集本身去找了。
故事，两个版本几乎是两个完全不同的故事。
它们都改编自一部同名法国漫画。
不同之处在于——电影仅摘取漫画的末日列车概念，在此基础上奉俊昊编写了一个全新故事，大多数角色在漫画中并没有。
剧版，则是最接近原著漫画的作品。
开场就用漫画形式进入。
接着，走向与漫画故事进程几乎同步。
一位在车尾德高望重的老爷子上吊自杀，引燃了车尾人的反抗热潮。
但与此同时，其中一个被从车尾带出来的底层人莱顿(戴维德 · 迪格斯 饰)。
见到除蛋白块之外的食物时，流露出 " 不可置信 " 的表情。
他是剧集的主角之一，也是整部末日列车上，唯一有过凶杀案调查背景的警探。
把他带出来，因为车长需要他去侦破一宗命案。
裸男分尸案。
那叫一个惨——四肢被切去，连生殖器也被割掉。
每天吃喝玩乐的上流贵族，完全慌了。
剧版主线，大概就是这桩命案，以及背后牵扯出更巨大的阴谋。
呃 ……
听起来很悬疑。
其实也很套路。
这也是剧版与影版最开始的差距——
如果说奉俊昊的电影是一次以悬疑包裹的社会性反思;
剧版，则更像是一次故弄玄虚的普通悬疑故事。
有疑点。
但失去了疑点之外，更悠长的追问。
于是，为了撑起相应的剧集长度，它必须填充一个又一个反转以刺激观看欲望。
比如第一集就出现的 " 大招 "。
——直接把影版最大悬念，提前公布。
列车车长的身份。
那个在第一集中以车厢乘务员出现的女主梅兰妮(詹妮弗 · 康纳利 饰)。
结尾处，衣服一换，摇身一变。
坐在了处于列车最前端的驾驶位，控制着人类最后希望的命运。
旁边一位俊男温柔地留下一句：
列车是你的，威尔福特先生。
当然，故事还需要观望，毕竟只第一集。
真正拉开差距的，则是制作层面的精细度。
Sir 的第一感觉——代入感，太弱。
说几个细节。
一个人满为患，拥挤地生存了 6 年零 9 个月的地方。
会是什么样?
地板，整洁干净——
人脸，水灵灵反着光——
眼镜，晶莹剔透——
电影版里呢?
那简直是人间地狱。
手指，夹着污垢，干瘦且青筋暴起——
人脸，黑不溜秋。
所有随身物件，都有不同程度的磨损，破旧。
不是 Sir 鸡蛋里挑骨头。
作为以制作精细度闻名世界的美剧，这样的程度无疑透露着敷衍。
底层，实在太干净了。
制作跟不上的后果，是故事的信服力下降。
完全不像走投无路的起义。
更像是，一群为了反抗而反抗的暴徒。
还是一个细节。
电影里，士兵为了查数。
吩咐车尾的那些人，蹲坐下去。
这群人是如何坐的，慢慢向后推了一步，再坐下去。
整齐划一，仿佛训练已久的动物。
恐惧、卑微、无力。
电视剧里?
一个个精神小伙上身。
士兵上前训斥，没两句话对方就发飙了，直接起身反击。
一边是退。
一边是进。
Sir 无法相信，这是一群长期被压抑在极权下的 " 车尾人 "，也感受不到阶级剥削的残酷。
不要小看细节。
某种程度上，奉俊昊今日的成功，就在于对细节的偏执。
他对一个镜头痴狂到什么程度?
众所周知，奉俊昊接拍电影有一个前提：
100% 的导演剪辑权。
唯独《雪国列车》破例，因为当时哈维 · 韦恩斯坦的公司买断了电影的北美发行权，并要求奉俊昊重新剪辑一个新版本，增加动作戏，减少文戏。
有一个镜头，奉俊昊死活不舍得删——
安保在美队面前，用斧头活活剖开一条鱼。
韦恩斯坦也死活想不明白：" 为什么是鱼?我们要动作戏!"
奉俊昊此时灵光一闪，两人出现以下对话：
- 哈维，这一幕对我来说有特别的意义。
- 哦?奉，是什么意义?
- 这很私人。我的父亲是个渔夫，这一幕是致敬我父亲。
- 你早说啊，奉!家人是最重要的，你能留下这一幕。
- 谢谢。
奉俊昊日后接受采访坦白：
" 这他 X 的是句谎话，我爸不是渔夫 ……"
哈哈哈。
的确，是不是鱼，杀不杀鱼，似乎并不影响电影剧情。
但这一个镜头表达的决心，以及待宰的 " 鱼 " 对主角自身没有退路的隐喻。
正是一个个细节，才让电影在 " 好看 " 之上，有了丰富的意味性。
最后，Sir 还是要说一点期待。
剧版不是没有亮点。
比如对车厢世界呈现的升级。
视觉上，更加鬼魅。
水族馆车厢里，不仅保留着地球上原有的海洋生物。
还有裸女同游。
台词上，也有更深一步的世界观阐释。
比如底层人与上层人，关于一颗 " 草莓 " 的对话。
足够你细品：
这种浆果代表五千或六千卡路里
它含有糖 食用纤维和维他命 C
它的地位与其价值相称
这些草莓
对土壤真菌和线虫很敏感
所以我们也不会让它增殖
你和我 以及车上的所有人都如此
这里存活的一切都取决于他的平衡
还有很好地继承电影版的一点：色彩。
电影版里，颜色划分了每一个等级。
黑色。
是车尾。
从车尾到中层时，颜色有了些亮度。
火把在黑暗中出现。
并为他们打赢了这一仗。
到了学校，色彩开始丰富了起来。
光线也逐渐明亮。
直到逐渐进入了富人区后。
桑拿房，是金黄色的。
火车头的永动机，是如钻石一般的晶莹透亮。
饱和度层层递增。
越来越高级的颜色，也预示着逐渐进入的上流社会，所看到的不同世界。
人数，越来越少。
空间越来越大。
剧版依旧把颜色，变成镜头的第二语言。
在这里，颜色代表了制度。
莱顿从车尾被带到第三车厢，一道光突然出现。
突然映入眼帘，格外的刺眼。
随之而来，第一件有显眼颜色的，面前的一碗南瓜汤。
橙色。
与以前黑乎乎的 " 食物 " 大相径庭。
这种颜色的跃迁，代表着不可逾越的等级制度。
三等车厢，是南瓜汤加芝士三明治。
一等车厢，就成了奶油蛋糕，或是依照个人口味、爱好定制的特别早餐。
颜色被规范得非常严格。
列车长的衣柜里，打开只有同样款式的蓝色西装，白色衬衫和无袖长裙。
这一幕如此熟悉。
仿佛见过。
《使女的故事》里也用过这样的手法。
△ 使女一律穿红色长袍。而使女的女主人，则是蓝色的长裙
除了按 " 规矩 " 安排的色彩和制服之外。
在剧版的《雪国列车》里，透露了一个电影版里没有说到的数字——
1001。
这是这列火车车厢数。
1001，偏偏多出了那个 "1"。
一头一尾之下。
反而还多出了一个除不尽的多余数字。
多余，是这些底层人登上火车后的命运。
而这样残酷的命运，足以让每个人对生命产生不一样的理解。
活着，不再是第一位。
当莱顿再遇到自己的前任。
她为自己开解，说从车尾跑到 " 链接 " 处，生活条件好了一些。
但至今，她仍怪罪莱顿当初把她带上车：
我本来可以和我母亲共赴黄泉的
我们本可以和你兄弟一起死
但你却让我活下来
就为了去尾车遭罪吗
在 Sir 看，" 末日列车 " 的设定天生带着颠覆的基因。
奉俊昊，颠倒的是阶层，以此引起人类与制度间的反思。
我想探讨人类和这个系统的观念，还有尝试破坏这个系统的那些人发起的叛乱 …… 我拍电影是因为我想要了解人类，对于我来说，科幻电影不是激光束和奇异的景象，而是直接处理这些想法的方式。
而剧版，从命案的主线，到各种关于 " 生命 " 的意象：
水族馆中的裸女，刚结出果实的草莓 ……
它要颠倒的，可能是我们对生死的态度。
就冲这一点，Sir 愿意等。
毕竟这 "2020 最期待新美剧 " 的头衔 ……
不能第一部就被打脸吧。
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编辑助理：小田不让切